El tema es sin duda tétrico, involucra traumas psicológicos con asesinatos desde el subconsciente de una mente apoderada por los recuerdos rotos de una madre sobreprotectora y poco cariñosa. Inicia con un romance discreto, de dos personajes que se manifiestan su amor en la hora del almuerzo, en habitaciones de hotel barato, y su final se resume en investigaciones detectivescas que destapan un misterio que por años se ha mantenido sumergido en un pozo. Este tema toca situaciones reales, que sin duda me podrían pasar a mí o a usted. Lo que es realmente interesante, es la manera en la que se cuenta la historia, la importancia del montaje en momentos de clímax y el guion para conectar y complementar el argumento. Hitchcock sin duda es especialista en centrar toda su atención en la relación de cada detalle con sus personajes y la narrativa audiovisual. Y este filme, es un claro ejemplo de la suma de todos estos elementos presentados en un todo, demostrando que no se necesita derrochar en recursos cinematográficos y estrellas, para contar bien una buena historia.

Uno de los elementos más importantes de la mano con el montaje, en este filme, fue sin lugar a duda la música. Una obra de arte compuesta por Bernard Herrmann, denominada “Psycho, A Suite for Strings (1960)”, es uno de los sellos más característicos de la cinta de Hitchcock. Es la que le imprime la fuerza y la intención a cada movimiento del cuchillo penetrando la piel, como lo hace el tremolo de los violines que retumba en nuestros oídos y nos deja de una sola pieza. Además de tenernos pegados a la pantalla sin parpadear, en suspenso y a la expectativa todo el tiempo. En todo el filme se maneja un motivo melódico, que nos condiciona y nos alerta de un peligro que se acerca, sin caer en la obviedad. Me atrevería a decir que esta obra no tendría el mismo resultado y reconocimiento, sin esta increíble pieza de Herrmann.

Para terminar, quisiera hacer un reconocimiento a la dirección, que en este filme se ve en toda su expresión. Dejando a un lado el sentido de “criticar” y querer deconstruir la cinta escena por escena en busca de errores de racord, actuación, iluminación o escenografía, me quiero centrar mas en el resultado de un trabajo bien realizado, en la importancia de todos y cada uno de los detalles para la percepción de la audiencia, en la dirección de actores que aunque farandulescos, se les ve natural y emocionante cada interpretación, y rescato nuevamente el hecho de poder hacer un producto totalmente entretenido sin necesidad de exuberantes recursos (con entretenido no me refiero a gracioso), me refiero a la manera en la que se engancha al publico y no se le suelta hasta el final. Totalmente eficiente en el momento de conectar la vida de estos personajes con la de los espectadores de los años 60’s, con secuelas de la depresión de los años 30’s pero con las mismas ganas de Marion de conseguir una nueva vida.